Rysowanie postaci dla artystów

wszakże jest mnóstwo książek mówiących o rysowaniu postaci ludzkiej, jednak żadna nie uczy, jak rysować ją od pierwszych kilku znaków prędkiego szkicu do ostatniej mistrzowskiej kreski ukończonego arcydzieła, żadna nie proponuje równie przekonującej i przystępnej do zrozumienia i opanowania metody. Dzisiaj sytuacja uległa zmianie.

W książce Rysunek postaci dla artystów autor, wielokrotnie nagradzany artysta Steve Huston, przedstawia jednocześnie początkującym, jak i profesjonalistom, dwie fundamentalne koncepcje stojące za największymi arcydziełami sztuki – strukturę i gest – a także prezentuje, jak korzystać z nich, budując podstawę własnego sukcesu.

Wyrusz w podróż do świata rysunku, by odkryć dwa bliźniacze filary, na których opierają się wszystkie wielkie dzieła sztuki, od Wenus z Milo po Sybillę Michała Anioła i freski Rafaela – poznaj te dwa podstawowe narzędzia niezbędne w pracy każdego artysty zajmującego się sztuką figuralną, od najsławniejszych animatorów filmowych i najkorzystniejszych rysowników komiksów po rysowników i malarzy, choćby jeśli oni sami nie uświadamiają sobie, że posługują się nimi.

Rysunek postaci dla artystów prezentuje metodę dwóch kroków, tę samą, jakiej uczą się artyści pracujący dla wielu wytwórni filmowych, takich jak DreamWorks, Warner Bros. I Disney Animation. A zatem, ołówek w rękę i rysujemy.